Animaciones de publicidad

A continuacion, se presentan dos animaciones que fueron realizadas en el Programa Flash Cs4.

Historia 2

Historia 1

A continuación:

Se destaca los anclajes que tiene una secuencia de imágenes.

Historietas de Quino

Quino

Gran dibujante argentino, padre de Mafalda y de tantas otras caricaturas que durante varias décadas han encantado el mundo con un humor crítico, inteligente y siempre actual.

Comic 1

Macroviñeta

Critica de imágen

La publicidad

Un cartel, afiche o póster es una lámina de papel, cartón u otro material que sirve para anunciar o dar información sobre algo. En distribución, los carteles se colocan tanto en tienda como en el escaparate (en ocasiones, incluso, en el exterior) con el fin de anunciar precios de artículos u ofertas en marcha. Los carteles también se utilizan para colocar el nombre de departamentos y secciones con el fin de orientar a la clientela. En ambos casos, suelen incluir el logotipo y los colores corporativos de la cadena de distribución.

Tipos de imágen

Fuente: wikipedia.org

El Comic

Los comics son una herramineta que permite transmitir mensajes de una manera diferente a los textos. Su intención es propiamente, tratar de llevar un mensaje al lector a través de ciertos elementos que, conjuntados forman uno solo, el comic.

Su ventaja es, la interacción que se logra con el lector a través de los elementos iconográficos.

El transmitir un mensaje por medio de dibujos y dialogos cortos, encerrados en globos, es una de las mejores estrategias que se pueden utilizar para lograr dicho objetivo.

Al igual que en otros rubros como el cine, el comic atrae al espectador por la presentación de imágenes y la facilidad con que se puede leer, sobre todo los de cosumo popular (aunque también depende de que tipo de cómic sea).

Como se mencionó en un principio, el cómic está formado por ciertos elementos. Algunos de ellos son:

Los mensajes: Estos tienen un componente semántico y otro estético. La expresión del mensaje varia en cada persona según la representación que se le de (angulación). Los mensajes representarán distintas reacciones en el espectador según la época que represente el cómic.

En el contenido temático tenemos:

1.- Contenido temático natural. Aquí básicamente se trata de los elementos comunes que se encuentran en el cómic.
2.- El contenido secundario: Se trata de la identificación e interpretación que se hace de los elementos que intervienen en el cómic, la forma en que están hechos los dibujos, si tienen rasgos distintivos que lo hacen resaltar más, etc.
3.- El significado intrínseco. Son las caractéristicas naturales que por ejemplo puede tener cierto personaje, su personalidad, su ideología, que no está propiamente insertada por el autor, pero que el lector interpreta al analizar el cómic

Viñetas significativas: Son aquellas que presentan una situación que permite captar los motivos por los que actúa un determinado personaje

Análisis estilístico: Es la intuición que tiene el lector para descifrar el mensaje del autor.

Análisis estructural del cómic: En este caso son: los protagonistas, el mediador, antagonistas, colaboradores, otros.

FUENTE:

J. L. Rodríguez Diéguez. El cómic y su utilización didáctica. Los tebeos en la enseñanza, GG México, México, 1991, Colección Medios de comunicación en la enseñanza, pp. 87- 13

El Mito

El Padre Almeida

En esta história se cuenta, como un padre el cual no era precisamente el mejor debido a su mala conducta.

La leyenda cuenta que este padre, todas las noches salía a tomar aguardiente, para salir tenía que subir en un brazo de la estátua de Cristo, pero una noche minetras intentaba salir se dio cuenta que la estatia lo regreso a ver y le dijo: ¿Hata cuando padre Almeida? y este le contesto "Hasta la vuelta" y se marcho. Una ves ya emborrachado, salió de la cantina y se encontraba paseando en las calles de Quito, hasta que pasaron 6 hombres altos completamente vestidos de negro con un ataud, aunque el padre Almeida penso que era un toro con el cual chocó y se desplomo, pero al levantarse regreso a ver en el interior del ataud, y ere él, el padre Almeida, del asombro huyo del lugar. Se puso a pensar que eso era una señal y que si seguia así podia morir intoxicado, entonces desde ese día ya no a vuelto a tomar y se nota en la cara de la estatua de Cristo mas sonrriente.

Fuente: leyendasdelecuador.blogspot.com

El Mandala

Mandala

Mandala significa círculo en sánscrito. Esta palabra es también conocida como rueda y totalidad.
Más allá de su definición como palabra, desde el punto de vista espiritual es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente.

También se le define como un sistema ideográfico contenedor de un espacio sagrado.

Los mandalas son utilizados desde tiempos remotos. Tienen su origen en la India y se propagaron en las culturas orientales, en las indígenas de América y en los aborígenes de Australia.

Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Consiste en una serie de formas geométricas concéntricas organizadas en diversos niveles visuales. Las formas básicas más utilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos.

Estas figuras pueden ser creadas en forma bidimensional o tridimensional.
Por ejemplo, en la India hay un gran número de templos realizados en forma de mandalas.

Fuente: centaurea.cultureforum.net

Mi historieta

La historieta

Se llama historieta o cómic a una "serie de dibujos que constituye un relato", "con texto o sin él",así como al medio de comunicación en su conjunto.Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector». Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.

Fuente: wikipedia.org

La sociedad de los poetas muertos

El relato presenta una estructura clásica, en la que se comienza ambientando al espectador y presentando a los personajes, luego surge el conflicto, que finalmente se resuelve, en este caso dramáticamente.
El guión está separado en diez secuencias, que a mi parecer están correctamente distribuidas, ya que logran que el espectador se identifique con los personajes siguiendo el transcurso de la historia.

Esta película me marcó de manera radical: la integridad está en no ceder. Todavía lo recuerdo y todos los días constato la dificultad que conlleva.
A un prestigiado y elitista colegio de los Estados Unidos de los 50, llega un profesor de literatura que desafía explícitamente la rígida y conservadora forma de enseñar poesía en aquella época, para ofrecer la oportunidad de vivirla (y no tan sólo leerla) hasta el tuétano.
Las mentes ávidas de pasión de un grupo de jóvenes se ven seducidas por este admirable profesor quien, sin proponérselo, los conduce por el camino sin retorno de lo distinto, lo desconocido, el sí mismo.
Para corazones y espíritus dispuestos a que la vida no se les pase sin haberla saboreado antes.

Bladimir Propp y la morfologia del cuento

Vladímir Yákovlevich Propp (en ruso: Влади́мир Я́ковлевич Пропп), (San Petersburgo; 29 de abril de 1895 - Leningrado; 22 de agosto de 1970) fue un erudito ruso dedicado al análisis de los componentes básicos de los cuentos populares rusos para identificar sus elementos narrativos irreducibles más simples.
Su Morfología del cuento (Morfologiya skazki) fue publicada en ruso en 1928; aunque influyó a Claude Lévi-Strauss y Roland Barthes, fue prácticamente ignorada en Occidente hasta que fue traducida al inglés en los años 1950.
Analizó los cuentos populares hasta que encontró una serie de puntos recurrentes que creaban una estructura constante en todas estas narraciones. Es lo que se conoce como "las funciones de Propp".

Vladimir Propp amplió Formalista ruso acercamiento al estudio de la estructura narrativa. En el acercamiento formalista, las estructuras de oración fueron analizadas en elementos analizables, o morfemas, y Propp utilizó este método por analogía para analizar los cuentos de hadas rusos. Analizando una gran cantidad de cuentos populares rusos en sus unidades narrativas más pequeñas, o narratemes, Propp podía llegar una tipología de estructuras narrativas. Analizando tipos del carácter y de la acción, Propp concluyó que había 31 narratemes genéricos en el cuento popular ruso. Mientras que no todos estaban presentes, él encontró que todos los cuentos que él había analizado exhibido las funciones en secuencia invariable.

Tras la cruz,tambien existe la risa...la escencia de la vida.

Un cierto dia un pastorcito de esos medio locos, estuvo conversando con sus fieles. Haciendo mucha elegancia de su Dios y los poderes vacansisimos de este "super héroe"

De pronto...un hombre de aquel grupo le pregunto - pastor que buena nueva nos trajo hoy-

El pastor no sabiendo que responder dijo lo siguiente: - Verás taitico tu no debes preguntar que de nuevo te trae Dios, el siempre esta contigo. EL man es más o menos. ESTAENTODO.COM

Jorge Enrique Adoum

Jorge Enrique Adoum (Ambato, 29 de junio de 1926 - Quito, 3 de julio de 2009) fue un escritor, político, ensayista y diplomático ecuatoriano. Hijo del también escritor de temas ocultistas y esotéricos Jorge Adoum (Mago Jefa), nacido en el Libano y emigrado a América Latina. Entre sus mayores y más conocidos éxitos se encuentra la novela Entre Marx y una mujer desnuda, publicada en 1976. Dicha novela fue llevada al cine en 1996 por el realizador ecuatoriano Camilo Luzuriaga. Su obra siempre ha tratado temas sociales y por ella fue nominado al Premio Cervantes.

Hablar de una "poesía viva" ecuatoriana del "siglo XX" es, con evidencia, redundante. Entendemos por "viva" la poesía que se lee y relee (1) voluntariamente y no la que nos imponen textos o maestros de escuela, ni la que forma parte de esa cadena sucesiva e ininterrumpida que proponen, porque tal es su tarea, críticos e historiadores de la literatura. Al hablar de la literatura de América (de la que, evidentemente, no excluye a Ecuador) y, en particular, de la poesía, dice Benjamín Carrión: "Antes de 1900, no hubo sino raras prolongaciones de la literatura española..." (2) Así, en nuestro país que ofrece aún hoy un muestrario de etnias, clases y culturas no sé si paralelas o superpuestas, mas en ningún caso fundidas o entremezcladas, se escribieron en los siglos XVII y XVIII -pero la "colonia" literaria duró mucho más que la política-…, en un puro estilo gongorino, diversas "flores poéticas" tales como epigramas

Poesía...un espacio para el pensamiento del alma

Hoy.

Hoy te amaría de carne,de hueso.Te cubriría de aromas ávidosde sexo.Hoy humedecería tu cuerpo,amasaría recuerdos y deseos.Hoy lo daría todo por sertu sueño.Hoy te amaría de frentey de perfil.Hoy, para rozarte, me haría viento,para quemarte, fuego,para cubrirte, cielo,para estremecerte, verso.

Fuente: http://www.uco.es/~ca1lamag/textostaller.htm

Aventura de amistad

Las velas francas de la amistad desplegadas, listas para enfrentar cualquier viento, cualquier tormenta.
Así zarpamos tú y yo, amigo, por las aguas turbulentas de la vida.
Primero hubo tiempos de soles y de estrellas, cada uno vació su tesoro en el otro, y así supimos quienes éramos. Pero luego la calma cedió y los vientos soplaron fuertes y hubo que poner a prueba todo lo que alguna vez habíamos puesto en palabras.
La lucha fue cruenta e impiadosa. El barco giró y ambos caímos al agua. Era difícil reconocernos en la noche entre las olas, la lluvia y los truenos.

Fuente: http://www.encontrartupareja.com/poesias-de-amistad.htm

Museo del Alabado

A pesar de ser un hecho desconocido, Ecuador fue el hogar de algunas de las sociedades más antiguas de América. Hoy, aquellos objetos que nos heredaron, podrán ser apreciados en la Casa del Alabado, un nuevo museo, situado en una antigua casona en el casco antiguo de la ciudad, que este mes abre sus puertas al público.Valdría la pena visitar el museo sólo para admirar el increíble trabajo de restauración llevado a cabo en la casa; la misma que adquirió su nombre de la inscripción que se encuentra en el dintel de la puerta principal en donde aparece inscrita la palabra "alabado" y en la que se afirma que la casa se terminó de construir en 1671.

Sin embargo, a esta maravillosa casa se le ha dado un nuevo aliento de vida. Con una hermosa conceptualización de sus espacios interiores hoy se convierte en un museo. El trabajo de restauración de la casa tomó cuatro años e involucró el trabajo de profesionales y maestros albañiles especialistas en la recuperación de técnicas ancestrales de construcción. Dado que la misión del museo es la de promover el conocimiento sobre el pasado del Ecuador, el recorrido, además de sus salas de exhibición permanente, cuenta con salas para la enseñanza y el juego así como para exposiciones temporales.

En sus 14 salas se exponen piezas provenientes de todas las regiones del Ecuador que dejan ver la concepción que tenía el hombre precolombino acerca del cosmos. El recorrido inicia con la explicación del inframundo, luego expone la importancia y el significado de los materiales, los mundos paralelos, el eje del mundo y el mundo espiritual del chamán para finalmente culminar con la exposición de aquellas piezas que expresan la energía y luz del supramundo; un verdadero recorrido por la espiritualidad de las sociedades que habitaron el territorio ecuatoriano en el pasado: estimulante, desafiante y sorprendente.

La ruta de los monolitos.

Quito es una columna vertebral energética esta ciudad andina se ha forjado a lo largo de un eje que se extiende como columna vertebral, de norte a sur. Este eje puede percibirse como un canal energético que conecta al Océano Atlántico con el Pacífico. Hay varias evidencias históricas de que las culturas indígenas conocían esta ruta, ya que algunos de sus sitios más sagrados están alineados con el canal energético; por ejemplo: las pirámides de Cochasquí, las lagunas de Mojanda y los montes Imbabura y Atacaso. Sitios que están a pocos kilómetros de Quito.

Un total de 11 monolitos de piedra y placas de bronce con diseños andinos, cada uno con su propia simbología, que funcionan a manera de las agujas que se utilizan en esta terapia ancentral. Se encuentran, de norte a sur, en los parques de El Batán, La Carolina, La Circasiana, Matovelle, en la Plaza Grande, El Panecillo (Shungoloma, como le llamaban los antiguos), en el parque de la Magdalena, Santa Anita 2, Chillogallo, Itchimbía y en el parque Lineal. Este conjunto escultórico fue trabajado a mano, en piedra originaria del volcán Pichincha.

En la Plaza Grande hay una placa de bronce grabada con el sol andino, la máscara del sol de la cultura costera Tolita, que simboliza el jaguar que representa el poder del Sol dentro de la Tierra. La placa está empotrada detrás del monumento de La Independencia, en el Centro Histórico de Quito.
Los monolitos de piedra del Itchimbía y de El Panecillo (ambos montes considerados sagrados por las culturas pre-incaicas que habitaron el valle de Quito) fueron ubicados en ambos lugares que son considerados puntos centrales del poder de la ciudad. El sello de la Loma del Itchimbía consiste en dos dragones, como dos caras que se entrelazan formando un todo.

En El Panecillo o Shungoloma, que en quichua significa ‘la montaña del corazón’ es quizá el punto más generador de fuerzas vitales del país. Lo cierto es que la ruta de los monolitos nos permite descubrir a esta ciudad andina ancestral de otra manera, no solo a través de sus monumentos coloniales, museos, sitios naturales, lugares de diversión, sino de una historia mística, que parecía fue arrasada con la Conquista, pero sigue viva y es clave para las nuevas civilizaciones.

Fuente
http://www.quito.com.ec/index.php?page=shop.browse&category_id=94&option=com_virtuemart&Itemid=89&vmcchk=1&Itemid=89

El gran mito de Kitumbe

Análisis del mito de Kitumbe

Según cuenta la historia, Quitumbe o Kitumbe es hijo del cacique Tumbes. Su hermano menor se llamaba Otoya, quien por pelear mucho con el hermano mayor provocó que este se fuera del país. Ahí Quitumbe desposó a Llira, una doncella muy hermosa con quien tuvo un hijo llamado Guayanay. Por otro lado Otoya se quedó en la región de Manta y como cuentan fue devorado por los gigantes que llegaron ahí.
Kitumbe al oír las barbaridades que se cometían en su anterior tierra decide dejar la ciudad que fundo, Tumbes, llamada así en honor a su padre, y regresó. Estuvo en la isla Puná, pero emigró por el río Guayas y llegó a la meseta interandina. Finalmente se estableció ahí con los suyos, y echó los cimientos de un nuevo reino, al cual en honor a su fundador lo llamaron Quito.
Este mito explica la procedencia del nombre de nuestra ciudad, así como la explicación de su fundación. Como todo pueblo antiguo, este, creo el relato de Quitumbe para poder trasladar un poco de la historia mítica a los nuevos descendientes y herederos de la cultura. Como se ha tratado, los mitos, son construcciones un tanto oníricas y fantasiosas pero que recaen en la posibilidad de explicar y visualizar la realidad.

Metrópolis (película)

Comentario a la película

METRÓPOLIS

La película además de situarse en los inicios de la historia del cine es también una película que recoge muchas inquietudes artísticas que van a aparecer en los inicios del siglo xx y para entender cuáles son estas inquietudes y preocupaciones vamos a hacer un pequeño resumen sobre los cambios importantísimos que tienen lugar a finales del siglo XIX y principios del XX y que van a suponer una transformación de la visión que el hombre tiene del mundo y de todas las áreas del saber humano.
El siglo XX es un periodo en el que la cultura se va a reinventar a si misma a través de la tecnología. A principios del siglo XX , cuna del modernismo, la máquina es considerada como un bien incondicional, un gigantesco esclavo de acero controlado por la razón. La máquina significaba la conquista del progreso.



Nosotros que ya hemos crecido acompañados de todo tipo de tecnología no podemos más que suponer con un poco de esfuerzo lo que esta debió de significar para el hombre de principios del siglo XX. Un hombre que paso de una sociedad agraria a una sociedad dominada por la tecnología y la industria, que se durmió un día en el campo para amanecer en medio de una ciudad mecanizada, dominada por una vertiginosa velocidad de cambios en todos sus aspectos.



Fotos:
http://www.portal-cifi.com/scifi/images/noticias/Metropolis_fritz_lang.jpg

El mito andino

El mito andino

Sobre el mito existen muchas explicaciones, para ciertos pensadores no es más que una mentira que va de generacion en generacion, pero la concepcion del mito desde el mundo andino es distinta. A continuacion un breve analísis del mito de Pachakutik.
Pachakutik es el mito andino, significa el retorno de los viejos y nuevos tiempos. Y es que en la mitología andina hay tres épocas históricas: la época anterior a la invasión europea, que es considerada como un momento de armonía; la época de la invasión europea, que es considerada como un momento de sufrimiento y angustia; y una nueva época, que es considerada como el retorno a la armonía, pero en una nueva situación.



El Pachakutik es el momento de la transición. Es el momento del cambio, que está acompañado incluso de conmociones telúricas, de movimientos de la naturaleza, de fenómenos culturales. Y precisamente por eso nuestra identidad es una forma andina de hablar del socialismo, de la nueva sociedad.

El Pachakutik incorpora a todos estos nuevos movimientos sociales, construyendo en esta diversidad un proceso de unidad que – vale decir – es una unidad difícil. Pero no se trata de sumar fragmentos, sino se trata de recuperar aquello que es aporte de cada uno de los sujetos, a la formulación ideológica y a la formulación programática. Para nosotros es importante recuperar todos aquellos elementos de las culturas, de las nacionalidades indígenas, de las culturas de los pueblos negros, de los aportes de la lucha de género, de los aportes de la juventud, dentro de una formulación programática. Y vemos por eso com mucho interés la manera cómo poner en nuestra propuesta la mirada de género.
Fotos: http://www.fronate.pro.ec/fronate/la-chakana-y-el-mundo-andino

El mito desde Mircea Eliade

Extenso estudio sobre el mito

Se considera a Mircea Eliade uno de los fundadores de la historia moderna de las religiones. Erudito estudioso de los mitos, Eliade elaboró una visión comparatista de las religiones, hallando relaciones de proximidad entre diferentes culturas y momentos históricos. En el centro mismo de la experiencia religiosa, Eliade situó a lo sagrado, como la experiencia primordial del Homo religiosus.
Su formación como historiador y filósofo lo llevó a profundizar en mitos, sueños y visiones, escribiendo sobre el misticismo y el extasis. En la India, estudió el yoga y leyó directamente en sánscrito textos clásicos del hinduismo que no habían sido traducidos a lenguas occidentales. Prolífico escritor, su capacidad de síntesis es notable.

( http://es.wikipedia.org/wiki/Mircea_Eliade)


Desde mi punto de vista un mito es la memoria viva de una cultura, que los considera como historias verdaderas. Tienen la función de otorgar un respaldo narrativo a las creencias centrales de una comunidad.En su origen, el mito es un relato oral. Con el correr del tiempo, sus detalles van variando de acuerdo a la transmisión del conocimiento de generación en generación. Una vez que las sociedades desarrollaron la escritura, elmito fue reelaborado en forma literaria, con lo que extendió sus versiones y variantes.

Ágora (película)

Comentario

Me ha parecido una pelicula muy pertinente con respeto a la situación mundial actual. Por supuesto muchos quisieran ver en los cristianos primitivos unos seres puros, y santos. Es una visión propia del cine de siempre, sin embargo en realidad los grandes movimientos humanos de naturaleza politica, religiosa, o nacional, arrastran a muchas personas que no están a la altura de los ideales proclamados. La cristianidad no ha sido diferente.

El caso es que los cristianos han robado, torturado, humillado, y asasinado tanto o más que los adeptos de otras causas. Según el imperador Juliano no existe en la naturaleza una fiera que demuestra tanta crueldad que un cristiano con respeto a otro cristiano. Pero no nos engañemos. Los cristianos no son peores que los comunistas, liberales, o musulmanes. Igual de los demás tienen que abrirse camino en un mundo poblado de son seres humanos, no santos. Por tanto el cristianismo no imune a los peores instintos humanos.

La imagen pareidolia

Diseños Misteriosos
(Los círculos de las cosechas)

Se trata de complejos diseños misteriosamente impresos sobre los campos de cereal casi maduro que aparecen de noche. Nadie sabe cómo llegan ni por qué. Dejan los tallos de cereal arremolinados, y prácticamente intactos. Exhiben una precisión matemática, demuestran principios de geometría y retratan antiguos símbolos religiosos.
(http://www.zentrozen.com/index.php?mdl=item&id=9788478085620)

Bueno...existen posiciones muy variadas en torno al tema, si fuera real la existencia de estas figuras en los campos de cosecha, creo que es, una mentiras más para tratar de acopiar la atencion del mundo en temas ilusos, muchos dirán !son creaciones divinas! y otros más locos... !es obra de los extraterrestres! pero yo digo algo, el hambre, la guerra, el brusco cambio climático...obra de quien son? que cada quien saque sus conclusiones...

La imagen surrealista

Roberto Matta

La pintura del chileno Roberto Matta sobresale, en el amplio panorama del arte latinoamericano y occidental del siglo XX, con una de las personalidades más características, intensas y dramáticas. Un humor, con frecuencia acre y exacerbado, se apodera de las imágenes exaltadas por la rica imaginación del artista.(http://www.latinartmuseum.com/mata.htm)

Se observa cierto número de imágenes y dice que el surrealismo, es uno de los movimientos artísticos mas difíciles de entender, ya que uno puede tener una perspectiva diferente de los que realmente el pintor quiere expresar, por que nunca vamos a poder y sentir lo que él vivió en sus sueños.Se basa en el mundo onírico y el inconsciente está caracterizado por:
Interpretar los sueños, fantasías y deseos.
Crea imágenes absurdas, sin significado.
Usa simbologías sexuales y eróticas
Fotos: http://www.latinartmuseum.com/mata.htm

Zeitgeist

Una muestra más de las mentiras de la historia oficial.
(Zeitgeist "El espíritu del tiempo")

ZEITGEIST devela las grandes mentiras históricas y actuales que nos ahogan brutalmente a todos",realiza un análisis racionalista e histórico de la estrategia y cálculo político, de varias creencias religiosas e instituciones políticas y económicas además de una dominación absoluta inherente a las instituciones de control social convencionales. No es un análisis sobre religión, sobre medios, ni economía, mucho menos desde una perspectiva marxista. El documental trata sobre la fabricación de mitos, de creencias, de valores; que se transforman en prácticas concretas y reales, mitos que moldean el espíritu (lo intangible) de una época y lo hacen real. No se trata de si es (más) verdad o no es verdad cada de uno de los hechos descritos por el documental, sino sobre como se fabrican los mitos.

Foto:http://pikaia.wordpress.com/2008/09/11/zeitgeist/